A sétima edição do Festival Internacional de Cinema Infantil chegou ao fim, mas a equipe do FICI ainda está na correria para disponibilizar para vocês todos os vídeos das oficinas de cinema de animação. Visite nosso site dentro do Youtube e procure o seu. http://www.youtube.com/user/festivalinfantil
Videos da Oficina de Cinema de Animação
12 de novembro de 2009Começa hoje o último final de semana da 7a edição do Festival Internacional de Cinema Infantil.
30 de outubro de 2009Começa hoje em Salvador e Aracaju o último fim de semana da sétima edição do Festival Internacional de Cinema Infantil. Na programação estão pre-estréias internacionais, mostras especiais, clássicos e atividades como por exemplo a nossa oficina de cinema de animação. Confira em nosso site a programação completa e horários. O Festival Internacional de Cinema Infantil está no Cinemark Salvador e no Cinemark Shopping Plaza em Aracaju.
Participou da Oficina de Cinema de Animação? Veja seu vídeo!
28 de outubro de 2009Durante o Festival Internacional de Cinema Infantil a criançada pôde conhecer o maravilhoso mundo do cinema em nossa Oficina de Cinema de Animação. Lá elas conheceram as técnicas de efeitos especiais, a história da sétima arte e claro, colocaram a mão na massa, viajando pelo espaço, correndo de carro, andando pela floresta, etc.
Em nossa página no Youtube, disponibilizamos os vídeos de todas as crianças que participaram desta fantástica aventura. É só entrar e conferir: http://www.youtube.com/user/festivalinfantil. Não se esqueça de deixar comentários e dar nota para os vídeos!
Mas ainda não acabou: Salvador e Aracaju terão a última chance de aproveitar esse maravilhoso mundo cedido pelo FICI. No último fim de semana do festival, as oficinas de cinema de animação estarão no saguão do Cinemark Salvador e Cinemark Shopping Plaza, respectivamente, para deleite das crianças. Aproveite e confira a programação do festival, que trás pré-estréias internacionais, mostras especiais, clássicos nacionais e internacionais, sessão em 3D e muito mais!
Aracaju e Salvador recebem o Festival Internacional de Cinema Infantil
23 de outubro de 2009
O Festival Internacional de Cinema Infantil marca sua última parada nas cidades de Salvador e Aracaju, levando ao público sete filmes e panoramas do que há de melhor no segmento infantil como as mostras “14x Animação”, “Os Melhores do Prix Jeunesse”, “Panorama Teen”, “Sessão Anima Mundi” e o nosso prêmio Brasil nas categorias animação e ficção, onde o público verá os novos expoentes do cinema nacional destinado ao público infantil.
O festival fica em Salvador e Aracaju até o dia 01/11. Veja os trailers de alguns filmes de mostras distintas que serão exibidas, saiba mais sobre os panoramas aqui em nosso site e faça sua programação!
O Segredo de Kells - PRÉ ESTRÉIA INTERNACIONAL
As Aventuras de Azur e Asmar - Mostra “O Ano da França no Brasil”
Bolt - Supercão (3D) - Mostra “Se você ainda não viu em 3D!”
O Castelo Rá Tim Bum - O Filme - Mostra Clássico Brasil
Melhores do Prix Jeunesse, Sessão Anima Mundi e Dublagem ao vivo foram os destaques do último dia de festival no Rio de Janeiro!
20 de outubro de 2009
O último dia do Festival Internacional de Cinema Infantil no Rio de Janeiro foi marcado pelas retrospectivas de grandes pilares do o segmento infantil na programação do Cinemark Downtown. As sessões de “Os Melhores do Prix Jeunesse Internacional” e “Sessão Anima Mundi”, respectivamente, levaram ao público do FICI o que há de melhor em suas especialidades. A fundação Prix Jeunesse reúne por mais de 40 anos seleciona os melhores programas de TV feitos para crianças e adolescentes. O intuito é levar para ao espectador a chance de conhecer a rotina de jovens de todos os cantos do mundo. Já os novos parceiros do Anima Mundi escolheram para aqueles que perderam o festival homônimo, sete filmes à altura do imaginário infantil, fazendo um panorama do que há de melhor na animação, segmento que mais cativa o público infantil atualmente.
Os Melhores do Prix Jeunesse
Outro destaque do último dia da programação do FICI no Rio foi a exibição do filme suíço “Muito Prazer, Eugênio” com dublagem em tempo real. O público pode conferir como funciona o trabalho dos dubladores, que fazem uma rápida leitura do roteiro para se preparar, mas não descartam o improviso e jogo de cintura proveniente de tantos anos de profissão, criando uma nova sensação à platéia, que interagia com o filme e com os dubladores calorosamente.
Dublagem ao vivo
O Festival Internacional de Cinema Infantil aterrissa no dia 23 de outubro em Aracaju (Cinemark Shopping Jardins) e Salvador (Cinemark Salvador), onde fica até o dia 1º de novembro com o melhor do cinema no segmento infantil.
O Festival Internacional de Cinema Infantil está no Rio de Janeiro!
15 de outubro de 2009A tela na sala de aula e O pequeno Jornalista
Oficialmente o primeiro fim de semana da edição carioca do Festival Internacional de Cinema Infantil teve início no dia 9 de outubro, mas o projeto “A tela na sala de aula” que está dentro da programação do festival, já levava aos cinemas da rede Cinemark alunos de escolas e ONGs para desfrutar das maravilhas do cinema desde o dia 5 do mesmo mês. Este projeto tem o intuito de transformar em atividades pedagógicas situações apresentadas nos filmes, sugerindo debates e reflexões sobre o que foi visto na grande tela. Em nosso site estão disponíveis materiais pedagógicos, com sugestões de atividades para professores trabalharem com seus alunos.
A Tela na Sala de Aula
O primeiro dia de festival continuou a receber alunos junto com seu público para sessões “O Pequeno Jornalista”, onde a platéia teve a chance de debater, após a sessão, o filme com um jornalista e também saber mais como é o dia a dia desta profissão.
Marco Antônio Barbosa, do Jornal do Brasil, e Nani Rubim, do jornal O Globo, conversaram com as crianças após o filme “O Segredo de Kells”. Nani contou sua trajetória, que começou ao escolher estudar letras e após trabalhar em revistas, migrou para o jornal. Ela explicou como é o seu ritmo de trabalho e como as novas tecnologias podem ajudar suas pautas e como a curiosidade serve como guia para matérias e críticas. Sobre o filme, ela discutiu a estética e as intenções do diretor pelo aspecto visual e sugeriu aos alunos que, aproveitando o acesso à internet, pesquisassem sobre o livro que gerou o filme. Marco Antônio explicou como funciona o dia a dia de um crítico de cinema e como começou sua paixão pela sétima arte, onde ser crítico de cinema é um trabalho cansativo, porém recompensador. As crianças perguntaram como são feitas as animações e tiraram dúvidas sobre o roteiro do filme, prontamente respondidas pelo crítico.
Nani Rubim tirando dúvidas dos alunos.
Nani Rubim e alunos
Participação de uma aluna durante o debate.
Marco Antônio responde à pergunta de um aluno.
Mostra Novos Jovens
Também esteve presente Lília Andrade, para debater o filme “Polleke”, que está dentro da mostra “Novos Jovens”, com filmes cuidadosamente selecionados pela produção do festival para os pré-adolescentes, pois tratam da caótica transição da infância para a adolescência. Eles podem se achar velhos demais para certos filmes e certamente são novos demais para outros gêneros, portanto, essa mostra consegue cobrir com louvor esta necessidade com filmes como “Polleke”, “Max, o Enrolado” e “Karla & Katrine”. Lília discutiu, com participação intensa da platéia, o subtexto do filme e a relação entre pais e filhos, a misericórdia, o amor e o choque de culturas, temas abordados no filme.
Debate após a exibição de "Polleke".
Abertura Oficial do 7º Festival Internacional de Cinema Infantil no Rio de Janeiro
O dia 10 de outubro foi marcado pela abertura oficial do festival. Todas as sessões contaram com uma apresentação do sensacional teatro de sombras da Companhia Quase Cinema, comandado por Silvia Godoy e Ronaldo Robles. Eles explicaram à equipe do FICI que a técnica para trabalhar com silhuetas não é apenas trabalhar com a luz. Existe o trabalho corporal, condicionamento físico, trilha sonora, diálogos e logicamente, o roteiro. Uma das grandes influências da equipe é Lotte Reiniger, grande homenageada do festival deste ano, que tem exibição de seu primeiro filme “As Aventuras do Príncipe Achmed” na programação. Já o trabalho dos dubladores Marcelo Garcia e Miriam Fischer pode ser conferido durante a dublagem em tempo real do filme “Os Três Ladrões”, encantando à todos da platéia com o marabalismo vocal entonado com imenso talento. Falando em talento, nomes como Fabio Barreto, Flavia Lins e Cleo Weller prestigiaram a abertura e ressaltaram a importância do festival para a formação dos nossos futuros diretores, roteiristas e espectadores.
Teatro de Sombras
Cinema para todas as idades!
O dublador Marcelo Garcia
E para entender como se faz cinema, a criançada pôde aproveitar a oficina de cinema de animação, viajando por um mundo mágico proporcionado pela tecnologia. Enquanto a sua vez não chegava, elas puderam se divertir com desenhos e aprender como o cinema foi criado e sua evolução até os dias de hoje. Mas o valor histórico não ficou apenas em nossas oficinas; Charles Chaplin, outro grande homenageado desta edição do FICI, teve seu primeiro longa-metragem “O Garoto” exibido, arrancando gargalhadas da platéia.
Venha fazer cinema!
Oficina de cinema de animação
Chaplin em "O Garoto"
O Festival Internacional de Cinema Infantil acontece até o dia 18 de outubro nos cinemas da rede Cinemark no Rio de Janeiro (Botafogo Praia Shopping, Downtown, Carioca) e Niterói (Plaza Shopping). Venha conferir o melhor do cinema no segmento infantil. Cinema para todas as idades!
O FICI já começou no Rio e Recife! E Chaplin ganha sessão especial de “O Garoto”. Conheça o mestre do cinema!
10 de outubro de 2009
Falar de Charles Chaplin é falar de um dos maiores diretores de cinema de todos os tempos. É falar de um ator emblemático, de uma referência. Chaplin completaria neste ano 120 anos de idade se estivesse vivo e a 7ª edição do Festival Internacional de Cinema Infantil comemora com uma justa homenagem exibindo a cópia restaurada de “O Garoto”, primeiro longa-metragem do diretor.
Charles Spencer Chaplin nasceu no dia 16 de abril de 1889 em Londres. Filho de artistas, já aos cinco anos de idade, ele subiu pela primeira vez ao palco para sapatear diante de sua mãe que lhe ensinou a dançar e representar. Com onze anos, contando com a ajuda do irmão Sydney, Chaplin conseguiu seu primeiro papel cômico em “London Hippodrome”, continuando com a veia cômica em “Jim, a Romance of Cockyne” e “Sherlock Holmes”. Anos mais tarde, Chaplin se tornou palhaço na companhia de comédia Fun Factory de Fred Karno chegando aos Estados Unidos no dia 2 de outubro de 1912.
Junto com Chaplin estava Arthur Stanley Jefferson, mais conhecido como Stan Laurel, o magro de “O Gordo e o Magro”. Os dois compartilhavam um quarto em uma pensão até o dia que Mack Sennett viu uma performance de Charles Chaplin e o contratou para a Keystone Film Company. Apesar de problemas iniciais de adaptação durante as filmagens de seu primeiro curta-metragem, chamado “Making A Living”, Chaplin conseguiu espaço quando criou seu personagem “Trampolim”, se tornando posteriormente roteirista, produtor e diretor de seus filmes.
Em 1919 fundou a United Artists com ninguém menos que D.W. Griffith. Junto com eles na parceria estavam Mary Pickford e Douglas Fairbanks. Em 1920 Chaplin saiu da intensa rotina de filmagens de seus curtas para preparar seu primeiro longa-metragem, “O Garoto”.
Mesmo com a chegada do cinema sonoro, Chaplin resistia à nova tecnologia. Em “Tempos Modernos”, foi inserida uma cena, em que ele canta uma canção mas se esquece das letras, como uma forma de ironizar a chegada da nova tecnologia. O lançamento do filme foi em 1930, um ano depois da primeira cerimônia do Oscar, onde Chaplin foi indicado como melhor ator e melhor diretor, mas acabou levando um prêmio por sua versatilidade. Ele não ligava para prêmios e usava a estatueta como peso de porta, provocando a ira da academia e o conseqüente complô de sabotagem contra as obras de Chaplin.
Mas se por um lado Chaplin não se importava com o cinema sonoro e com premiações, por outro tinha uma preocupação social muito grande, sempre procurando colocar críticas no subtexto de seus filmes. Em “O Grande Ditador” – ironicamente o seu primeiro filme com diálogos -, um claro manifesto contra o fascismo de Adolf Hitler, Chaplin foi colocado na chamada lista negra de Hollywood. Após uma viagem a Inglaterra foi proibido pelo serviço de imigração de voltar aos Estados Unidos devido a acusações de “atividades antiamericanas”. Na época do lançamento do filme, Chaplin não tinha conhecimento do holocausto. Impossibilitado de voltar aos Estados Unidos, o diretor optou por morar na Suíça em 1953, onde fez seus dois últimos filmes, em exílio. “A King in New York” de 1955 e “A Countess of Hong Kong” de 1967.
Em 1972 Charles Chaplin voltou pela última vez aos Estados Unidos para receber o prêmio especial da academia pelo conjunto da obra, onde foi ovacionado pela platéia por mais de cinco minutos. Talvez essa tenha sido uma forma de agradecer e acertar contas com um diretor tão injustiçado pela premiação, além de ser também um adeus não planejado, pois Chaplin faleceu dormindo em uma manhã de natal de 1977. Ele tinha 88 anos.
CONFIRA EM NOSSO SITE AS DATAS, LOCAIS E HORÁRIOS DE EXIBIÇÃO DE “O GAROTO”.
Cópia restaurada de “O Garoto” de Charles Chaplin está em exibição no FICI!
7 de outubro de 2009
Muitos diretores, por trabalharem para estúdios ou produtoras acabavam deixando seus filmes no acervo da produtora, que sem o conhecimento da degradação e envelhecimento dos negativos não tinha os cuidados necessários para manter os filmes intactos. Chaplin foi um diretor que sempre se importou com o destino de seus trabalhos. Assim que deixou a Keystone Film Company, Chaplin se certificou que seus filmes estavam intactos e prezava pela proteção do material.
Após a morte do diretor, a ‘Chaplin Association’ tomou conta do processo de restauração de seus filmes, dando prioridade, por ordem de degradação, aos maiores sucessos e aos primeiros filmes. O estado dos primeiros filmes não era dos melhores. A popularidade do diretor parece ter atrapalhado o cuidado com os filmes em sua antiga produtora. As cópias dos filmes depositados na Keystone praticamente perderam sua utilidade, e após um árduo trabalho na Essanay e na Mutual Films, todos os quadros de todos os filmes foram salvos antes de serem enviados para a cinemateca de Bolonha.
Há oito anos a cinemateca de Bolonha tem sustentado uma relação com a obra do diretor. A delicada e complexa restauração de “O Garoto” foi um trabalho em conjunto com o laboratório chamado “A Imagem Restaurada”, possibilitada graças a uma cuidadosa análise comparativa de materiais existentes e à utilização das mais sofisticadas técnicas para alcançar a melhor qualidade de imagem e som sem contar a revisão de partituras escritas pelo próprio Chaplin. Para comemorar o feito, foram programadas exibições do filme no festival de Ritrovato com condução e composição de Timothy Brock e performance da orquestra de Bolonha.
Junto com a fundação Carisbo, a cinemateca de Bolonha tem o projeto de catalogar e preservar a monumental herança deixada por Charles Chaplin, incluindo roteiros, relatórios, projetos inacabados, curtas-metragens e logicamente os filmes, acervo que foi doado pela família de Chaplin para o projeto.
No início da década, o produtor francês Marin Karmitz, presidente do grupo MK2 passou a ser responsável pela restauração, digitalização e redistribuição dos filmes do diretor. O novo catálogo aos cuidados da MK2, que trabalha estreitamente em colaboração com eminentes historiadores de Chaplin, incluía 18 filmes, entre eles, “O Garoto”. A empresa, sob a pressão de Geraldine, filha de Chaplin, ficou responsável por lançar as obras em alta definição de som e imagem para futuras exibições em cinemas e lança mentos em DVD.
VEJA OS LOCAIS E HORÁRIOS QUE “O GAROTO” SERÁ EXIBIDO NO FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA INFANTIL!
Venha participar da nossa Oficina de Cinema de Animação!
5 de outubro de 2009Aquelas super aventuras que vemos nos cinemas imediatamente nos colocam em um mundo novo. Nele os sonhos viram imagens. É possível voar, andar em uma floresta mal assombrada e enfrentar gigantes, por exemplo. Mas quem nunca pensou em como são feitos os efeitos especiais dos filmes? Pensando nisso, o Festival Internacional de Cinema Infantil promove pelo quarto ano sua oficina de cinema de animação. Lá, a criançada poderá se divertir e conhecer mais sobre os truques do cinema. através de técnicas do videografismo. O videografismo dá a identidade visual de uma imagem, que através do roteiro, as manipula. O videografismo nasceu no Brasil na década de 70, usado na pós-produção com efeitos de stop-motion compostos no After Effects e com base no design em 2D, mas quando foi usado em aberturas de novelas, já era influenciado pelo início do 3D. Venha participar! A entrada é franca.
Confira as datas das oficinas nas próximas paradas do festival:
Rio de Janeiro: 10 e 11 de Outubro
Recife: 17 e 18 de Outubro
Aracaju: 24 e 25 de Outubro
Salvador 31 de Outubro e 1 de Novembro
Conheça a Lightstar Studios, que produziu parte de “O Segredo de Kells” no Brasil.
28 de setembro de 2009
Fundado na Califórnia em 1999 por artistas carimbados pela Disney, Warner Brothers e Dreamworks, a Lighstar Studios desenvolve animação e artes digitais de alta qualidade para programas de TV e longas-metragens. A empresa está no Brasil desde dezembro de 2001, com base equipada e localizada em Santos, litoral de São Paulo. Os membros da Lightstar escrevem e produzem tanto seus próprios projetos como co-produções estrangeiras, incluindo a co-produção irlandesa, belga e francesa “O Segredo de Kells”, vencedora do prêmio da audiência nos festivais de Edinburgh e Annecy e que será exibida na 7ª edição do Festival Internacional de Cinema Infantil, marcando a estréia do filme em território nacional.
Apesar de ter as portas abertas para novos talentos, o grupo de profissionais da Lightstar é seleto e apaixonado por esta forma de arte. Juntos, acumularam muitos anos de experiência, tornando o estúdio líder de eficiência na América do Sul. Marcelo de Moura, diretor do estúdio, acumula mais de 20 anos de experiência no campo de animação, como artista de storyboard, desenhista de personagens e diretor de animação. Começou sua carreira no Don Bluth Studios onde trabalhou em três filmes. Passou pela Disney e pela Warner Brothers, onde foi responsável pela supervisão de animação do desenho “Looney Toones” e fez comerciais de televisão. Embarcando na carreira de animador em 3D, Marcelo foi para a Blue Sky Studios onde trabalhou no filme “A Era do Gelo” e também foi diretor de animação em “Asterix e Os Vikings”.
Jean Mary de Moura, produtora e finalizadora da Lighstar, teve sua carreira modelada nos estúdios de Walt Disney como estagiaria em 1995. Jean Mary começou a trabalhar com animação no clássico “O Gigante de Ferro”, da Warner Brothers. Em 2000, também entrou para a Blue Sky onde fez parte da equipe de “A Era do Gelo” e trabalhou como supervisora de clean-up de “Asterix e Os Vikings”, função também exercida em “O Segredo de Kells”. Marcelo e Jean Mary também trabalharam com Brad Bird, vencedor do Oscar de 2005 pelo filme de animação “Os Incríveis”.
Por mais de cinco anos, o estúdio tem feito serviços para o mercado internacional de longas-metragens, televisão, games e web, incluindo trabalhos para a Disney, Rich Animation, Nicklodeon e Warner Brothers, produzindo animações em 3D, 2D tradicional e 2D digital como a série de TV “Wonder Pets” e “Asterix e Os Vikings”. Atualmente, junto com a Buriti Filmes e a Gullane Filmes (responsável por filmes como “O Ano Que Meus Pais Saíram de Férias”), produzem em Paulínia o projeto “Lutas”, um filme de animação que narra momentos da história do Brasil incluindo Tupiniquins e Tupinambás.
O longa “O Segredo de Kells” está na programação da 7a edição do Festival Internacional de Cinema Infantil. Confira datas e horários que o filme será exibido na sua cidade.